Валентино Гарвани - искусство высокой моды

      Валентино Клементо Людовико Гаравани, а именно так звучит полное имя знаменитого дизайнера, родился в маленьком городке Вогере на севере Италии. Сколько он себя помнит, он всегда любил рисовать. Родители не перечили ему, хотя в действительности хотели видеть сына адвокатом или врачом, получившим солидное университетское образование. Однако, поняв, что его влечет совсем иное поприще, благоразумно не стали чинить препятствий. После обучения в Итальянской школе моды родители отправили его в Париж, а позднее снабдили деньгами для открытия собственного дела в Риме. "Отец дал мне 150 тысяч долларов", — вспоминает Валентино — Для него это были огромные деньги, практически все, что у него было. Вера в свою счастливую звезду, поддержка и понимание близких, несомненно, сыграли свою роль, Но вряд ли Валентино удалось бы многого достичь, не обладай он невероятным трудолюбием и развитым чувством прекрасного. Это чувство воспитала в нем мать, которую он просто боготворил. "Я обожал свою мать, у нее был великолепный вкус, и она всегда элегантно одевалась. Она внушала мне, что я должен делать красивую одежду, ведь женщины любят вещи, которые их украшают. Я, собственно, всегда пытался делать красивые вещи для красивых женщин", — говорит дизайнер.

Он все рассчитал правильно. Всякий, кто хотел работать в моде, непременно стремился в Париж. Но в 50-е годы Париж не был таким гостеприимным для новичков, как сейчас. Многие итальянские модельеры пытались проникнуть в мир Высокой моды, но почти никому это не удавалось — он был закрыт для чужаков. А Валентино приехал сюда не предлагать свой стиль, а получать образование, и это совершенно меняло дело. Прилежный студент не только усердно посещал занятия в школе моделирования при Палате Высокой моды, но не пропускал и нашумевших театральных премьер, вернисажей, выставок, стараясь получить максимум впечатлений. Победа на конкурсе молодых модельеров, проводимом ежегодно Международным секретариатом шерсти, понастоящему окрылила его и помогла ему сделать окончательный выбор в пользу моды. Кстати, этот престижный профессиональный конкурс положил начало карьере многих известных дизайнеров — в частности Карла Лагерфельда и Ива Сен-Лорана.

Валентино умел добиваться цели. Уже в 1959 году он показал свою первую коллекцию в Риме, а в 1968 году открыл собственный бутик в Париже. Парижский период — а это без малого восемь лет — сыграл огромную роль в судьбе Валентино. И дело не только в романтическом ореоле Парижа и его соблазнах. Здесь Валентино постиг все тонкости портновского мастерства, в совершенстве овладел секретами элегантного и безупречного кроя, усвоил золотое правило тщательной отделки, научился быть внимательным к мелочам и бескомпромиссным в выборе тканей. Он смог ощутить неуловимые импульсы, питающие художников, и оценить шарм истинных парижанок. Благодаря своему учителю Жану Дессе, у которого Валентино проработал 5 лет, он усвоил, что мода — всего лишь искусство обольщения, Хотя скромному провинциальному юноше иногда становилось не по себе от кокетливых взглядов, мимоходом брошенных сквозь прозрачную вуалетку, стройных ножек, обутых в изящные туфельки на каблучках-шпильках, глубоких декольте…
Созданный Диором знаменитый New Look, сделавший женщин похожими на восхитительный цветок, продолжал свое шествие по миру. И не было спасения от этой бьющей через край, такой восхитительной и желанной женственности. Но Валентино был воспитан в иных традициях, и он старался найти компромисс, придавая своим моделям ощущение непорочности. Впрочем, в моду он пришел не для того, чтобы одевать людей, а для того, чтобы творить! Творить мечту .

Женщинами он восхищается издали, со стороны, как другие восхищаются произведениями искусства. А вот с искусством у него сложились гораздо более прагматичные отношения. Страстный поклонник прекрасного, ценитель и тонкий знаток антиквариата, Валентино не отказывает себе в удовольствии окружать себя предметами искусства, и он может себе это позволить. "У меня полным-полно всяких картин, статуэток, вазочек, шкатулок. Я обожаю эти вещи! С ними я чувствую себя комфортно, и они сопровождают меня повсюду", — говорит он. Все эти "безделицы" служат ему постоянным источником вдохновения: то марокканская мозаика проступает в узорах платьев, то малахитовые фигурки передают свой цвет костюму, то резные царские кубки, инкрустированные драгоценными камнями, видятся в великолепных вышивках и орнаментах. Стену его кабинета в Риме украшает "Портрет Эпеоноры Толедской с сыном" кисти Бронзино. его частной коллекции — венские работы Хоффмана и обширное собрание этрусской керамики. Предмет гордости — русский антиквариат, к которому Валентино питает особую слабость. В каждой его резиденции непременно есть что-нибудь русское: в Париже — царские серебряные солонки, дом в Лондоне меблирован изделиями русских мастеров XIX века, в Риме — полотна Шагала. К икорницам работы Фаберже и фарфоровым тарелкам из императорских сервизов Валентино неравнодушен и покупает их всегда, как только что-то появляется на аукционах. "В Эрмиже, конечно, таких тарелок побольше, — иронично замечает он — Русская тематика давно присутствует в моих коллекциях. Культура России меня завораживает. Меня безумно вдохновляют и малахитовые с золотом вазы в Эрмитаже, и ярко раскрашенные здания на Невском проспекте, и балетные костюмы в Мариинском театре". Все впечатления непременно отражаются в его коллекциях. Он создал ярко-алое пальто, подбитое мехом русских соболей, для Джеки Кеннеди, казачий костюм для Дайаны Вриланд, а расписной кубок царицы Евдокии Лопухиной послужил источником вдохновения к созданию расшитого парчового жакета. После визита в Москву в коллекции появилось шифоновое платье с голограммой, изображающей собор Василия Блаженного.

"Я страстный коллекционер, и моя одержимость каким-нибудь предметом искусства часто находит воплощение в моих работах. Люблю бывать в музеях. Такие места, как Эрмитаж с его мрамором, позолотой, потрясающей коллекцией живописи, всегда волнуют меня, будоражат воображение. Искусство — богатейший, неиссякаемый источник радости и вдохновения", — считает Валентино. Он любит окружать себя не просто красивыми, а действительно раритетными вещами. И трудно понять, что для него важнее — обладание раритетами или процесс их поиска и накопления, ведь рано или поздно мы видим их отражение в его работах. И это касается не только женских коллекций.

Мужская одежда от Valentino не менее живописна и царственна. В осенне-зимней коллекции нынешнего года преобладают действительно роскошные и очень тактильные ткани — мягчайшая лайка, кашемир и мохер, бархат, кожа, имитирующая болонью, отделка из меха соболя. Классические костюмы в стиле 60-х с накладными карманами не так просты, как кажутся на первый взгляд, — ярко синяя подкладка придает им совершенно новый характер. Костюмы в полоску тоже изменили свой традиционный облик благодаря неожиданным цветам — полоски отныне не привычно белые или серые, а розовые и нежно-голубые. Это не слишком бросается в глаза, но создает ощущение легкого живописного мазка. В коллекции представлены рубашки насыщенного красного цвета — фирменного цвета Валентино. Дизайнер считает его самым красивым, наполненным энергией и внутренней силой и не устает напоминать о том, что в его палитре более 30 оттенков красного. Брюки делятся на две категории: объемные с защипами у талии и слегка зауженные книзу, иногда с отворотами — очень комфортные и вальяжные, и остромодные — узкие, напоминающие лосины, из бархата стрейч черного и бежевого цвета. Хит коллекции — кашемировые кардиганы, отороченные соболем, совсем как на героях картин старых мастеров. Мужчина от Valentino — настоящий аристократ — элегантный и утонченный, такой, как сам Валентино Клементо Людовико Гаравани.